Travelling to Brittany with a Leica M2 – Summary of an analogue experience

Zwischendurch habe ich mich das immer wieder mal gefragt: warum eigentlich habe ich diese ziemlich schwere Film-Kamera mit in den Urlaub genommen, warum teure Filme gekauft, die nach dem Urlaub auch noch entwickelt und gescannt werden müssen? Im wesentlichen deswegen: weil es fast schon eine sinnliche Erfahrung ist, eine so schöne Kamera wie die Leica M2 in die Hand zu nehmen und sich wie ein (wenn auch geringer) Nachkomme einer alten Fotografen-Familie zu fühlen, die dieses präzis gearbeitete Instrument nutzte, um die Welt um sich herum zu dokumentieren. Aber wichtiger noch: weil mehr Aufwand, mehr Engagment für das Bildermachen nötig ist. Was für eine Blende kann oder sollte ich wählen, kann ich die Kamera in einer dunklen Kirche immer noch ruhig genug halten, um die Aufnahme nicht komplett zu verwackeln? Und dann beginne ich zu fantasieren: Wie wird das Bild wohl aussehen,  vielleicht wird ein unberechenbarer Fehler dazu führen, dass aus einem mittelmäßigen Bild ein .. wirklich bemerkenswertes wird.  Unnötig zu sagen, dass das fast immer Wunschdenken ist. Aber in diesem Zeitfenster zwischen der Aufnahme und dem Abholen der Negative im Fotolabor Wochen später, entwickelt sich eine Erwartung, die den ganzen Prozess der Fotografie intensiviert.

Pigeon English under the Pictures

So why bother bringing an actually quite heavy film camera with you on holidays, buying, loading, developing and scanning film, paying much more money for much less pictures? Essentially, it’s the pure joy of holding a beautiful camera like the Leica M2 in your hands, to feel like a (although minor) descendant in a long tradition of photographers, who have used this precious instrument to document the world they’ve travelled to. But even more important: It’s the moment, when you take a picture. The thinking, which goes into it. What aperture should I use, can I hold the camera steadily enough in my hands in a dark church without blurring the complete scenery? And then you start fantasizing about how the picture will turn out, you even hope for an unpredictable mistake, which will turn a mediocre picture into a piece of art – needless to say that’s just wishful thinking most of the times. But during this period of time -between shooting the picture and seeing the final result when it comes out of the laboratory- you develop an expectation which intensifies the whole process of photography.